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Don Quijote tenía razón. Conferencia en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid, con motivo de la celebración de la Semana para la Educación Artística, mayo 2016.

Venus al Peso

 “Don  Quijote tenía  razón, no son molinos  que  son gigantes”  bajo estas  palabras rememorando el  IV Centenario de Cervantes, Ignacio Asenjo  comenzó  su  conferencia.  Frase enigmática  que dejó suspendida  en la mente  de  los  que  asistimos al acto. y  al que prestamos atención  para poder  desentrañar el  significado  de la expresión. Cerca de él  se  encontraba su obra  “Venus al Peso”  era un torso mutilado de maniquí femenino, que se alzaba sobre un peso de  bebé  a modo de pedestal, cuya cabeza era  un coche  plateado. Con esta  pieza escultórica  conceptual  nos daba  la clave  para poder  entender  el  significado de  su  enunciado  inicial, y  es que Ignacio, traduce la realidad al concepto, e induce  al  público  a  desconceptualizar para  que en ese proceso  se haga más  consciente del mensaje que comunica. Para ello se  vale  de esos trozos de realidad que tiramos porque  ya  no la queremos, porque que  ya no nos  sirve o  porque esa  realidad  tal vez  nos esté pesando y queremos comprar otra, pero ¿realmente  necesitamos acumular  más pedazos de realidad?  Asenjo  nos llama  a resucitar las cosas muertas, apreciarlas en el  valor que tuvieron en su momento, nos invita  a vivir el recuerdo pero  en una nueva proyección,  con una  original  transformación. Un arte de  ingenio, donde mediante  símbolos  las cosas adquieren  otra  dimensión  y de esta forma  veremos esos gigantes  que nos hará recuperar la otra  realidad..

                                                                      Comentario realizado por  Clotilde  Bandera 

Fragmentos de El Quijote en varios idiomas

 ¿Cómo suena El Quijote en otros idiomas? alumnos  a los que impartí  clase  en las  prácticas realizadas en  el IES Gregorio  Marañon  nos  lo cuentan

El OSO 2014 Reportaje del Pueblo y sus Monumentos (obra artística de Ignacio Asenjo)

Interesante obra escultórica  conceptual de Ignacio Asenjo en  la  localidad
de El Oso (Ávila)

Página web del IES Gregorio Marañón

Actividad de innovación en el IESGM:

El Bosco, versión s. XXI
Celebrando los 500 años de la muerte de este genial pintor

 Para ver el vídeo de la actividad: https://www.youtube.com/watch?v=FSUS8hcNAe4

Los alumnos de 1º de ESO de la asignatura Educación Plástica, Visual y Audiovisual  han creado

  microrelatos visuales a partir de El Bosco. Cada alumno ha tenido que inspirarse en un personaje del

 cuadro "El jardín de las Delicias"  para dibujar su propio personaje usando la estrategia creativa de 

este pintor, consistente en fusionar en un solo cuerpo partes de seres humanos, animales o cosas ajenas entre sí, de manera sorprendente. A continuación y ya como trabajo en equipo, los alumnos relacionaban unos personajes con otros, construyendo escenas significativas.Este proyecto se ha desarrollado en el marco de las prácticas del Máster de Formación del Profesorado realizadas por la alumna del Máster Clotilde Bandera, bajo la coordinación de Ignacio Asenjo, profesor de Dibujo del IES GREGORIO MARAÑÓN.

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VII Jornadas E@-2015: El pequeño gran Stevie 3:55 STOPMOTION SUPERACIÓN ...: 3:55 El pequeño gran Stevie España- Universidad de Jaén- 2015 TICchers- berjagaalfonso@gmail.com Cortometraje realizado en stop motio...

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11. ¿Cómo evaluar el aprendizaje artístico?

Como dice Edurne Urraza, para evaluar la educación artística primero habría que conocer la trayectoria hasta el momento de la educación artística. podemos recordar como hace unos años solo se valoraba el saber reproducir un dibujo en una lámina o hacer unos ejercicios de dibujo técnico que constituían más un problema de geometría y nada que ver con la creatividad ¿Pero es en base a esa exactitud cómo se debería evaluar actualmente las artes plásticas?. Para Freedman esta evaluación ha pasado por diferentes fases : Primera fase destinada a desarrollar las habilidades manuales para el mercado del trabajo, ello conllevaba la precisión de un trazado o el dominio de una herramienta . Otra fase una educación artística para conocer el arte y como actividad de tiempo libre. Durante la primera mitad de este siglo se basaba en tener un criterio sobre lo que es y lo que no es buen gusto, el concepto de arte y de belleza como valores universales, independientes del tiempo y del espacio. Ello generaría una serie de métodos para detectarlo. Otra tendencia, vigente aún, hace referencia a la consideración del arte como vehículo de autoexpresión creativa y también como terapia desde el punto de vista psicológico. Todo ello ha tenido una incidencia e n la educación obligatoria y ello ha tenido influencia en los programas de la enseñanza artísticas . La revolución producida por las vanguardias frente a la enseñanza academicista (impacto de escuelas como La Bauhaus, etc.), se transmite a las escuelas superiores de Bellas Artes; y de ellas a las enseñanzas medias y también a los programas oficiales de Primaria. Esta visión centrada en un "lenguaje visual", para facilitar la comunicación y la expresión, pasa a c la escena educativa con la orientación anterior. Por tanto la búsqueda de una objetividad en la evaluación encuentra un mayor asidero en la capacidad de manejo de los elementos del "lenguaje visual": punto, línea, texturas, etc. A ello hay que añadir la tendencia que acompaña al desarrollo de las nuevas tecnologías, en la década de los 70, orientación que va unida a la necesidad de educar al espectador de imagen, más que a su creación, en una sociedad donde los estímulos visuales cobran una importancia inusitada. Por lo que los códigos de los distintos medios de comunicación audiovisual se incorporan a los contenidos que el alumnado debe dominar. Por tanto hay cierta confusión en el campo de la evaluación ", que no van más allá de una fórmula técnica y la aplicación de los criterios evaluadores de moda: creatividad y expresión. ctualmente se evalúan solamente los resultados en el campo de trabajo artístico, la medición de resultados debería situarse en un lugar secundario, y no siempre es así, en la escuela se evalúan sólo los conocimientos, con respecto a esto habría que decir que no está demostrado que aprender los elementos del lenguaje visual el punto, la línea, etc., sea la base de otros conocimientos. Únicamente se evalúan los resultados directos pretendidos y habría que tener en cuenta también lo que es importante que aprendan, por ejemplo valorar la calidad de un círculo cromático aisladamente sin conocer la aplicación que puede tener .Igualmente se tiende a evaluar los efectos observables, es decir los objetivos que prescriben dónde "hay que llegar" y sin embargo el lugar concedido a la reflexión, al sentimiento, a los procesos de pensamiento se pierden. Tampoco se evalúa teniendo en cuenta el contexto, algo que es bastante importante porque varía no sólo a lo largo de la historia o en otros lugares geográficos, sino en función de multitud de variables socioculturales del propio entorno. Por todo ello se debería hacer una reforma para convertir la evaluación en un proceso de mejora y de comprensión de los problemas de la educación artística. También en un elemento de perfeccionamiento del profesorado, que se hace consciente de sus necesidades y sus problemas cotidianos. Eisner proponía un nuevo tipo de objetivos: los objetivos expresivos. La actividad expresiva es aquella en la cual la personalidad creativa utiliza las habilidades adquiridas en el proceso educativo, las emplea, desarrolla y refina. Los objetivos expresivos son la consecuencia de tales actividades" (Eisner, 1972, 580-581).Apreciación que nos sitúa en la perspectiva de la evaluación como investigación . Con todo ello y estando de acuerdo con la propuesta de Esiner pensamos que lo que se debe valorar la creatividad, la comprensión de los hechos artísticos favoreciendo el desarrollo sensitivo y cognitivo que le haga al alumno saber valorar el entorno. E igualmente que el acercamiento al arte constituya una reflexión sobre una realidad amplia y que esta constituya el estímulo y la base creativa e investigadora de los diferentes campos que la componen.

10. ¿Qué proyectos innovadores en educación artística conoces?

10. ¿Qué proyectos innovadores en educación artística conoces? http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/ Los contenidos en esas páginas las que visito con frecuencia

9. ¿Qué programas y herramientas te parecen interesantes para una comunicación docente-artística eficaz?

Estas son algunas herramientas útiles para una comunicación docente eficaz: -Wikipedia: Wikipedia es una enciclopedia libre, políglota y editada colaborativamente. Es administrada por la Fundación Wikimedia, una organización sin ánimo de lucro cuya financiación está basada en donaciones. Sus más de 37 millones de artículos en 287 idiomas han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, totalizando más de 2.000 millones de ediciones, y prácticamente cualquier persona con acceso al proyecto5 puede editarlos. No obstante se ha planteado una controversia sobre su fiabilidad y precisión por la revista científica Nature , no obstante posteriormente se declaró en diciembre de 2005 que la Wikipedia en inglés era casi tan exacta en artículos científicos como la Encyclopaedia Britannica. El estudio se realizó comparando 42 artículos de ambas obras por un comité de expertos sin que estos supieran de cuál de las dos enciclopedias provenían. El resultado fue que Wikipedia tenía casi el mismo nivel de precisión que la Enciclopedia Británica. Igualmente, un estudio de 2007, realizado por el periódico español dirigido por el periodista francés Pierre Assouline y realizado por un grupo de alumnos del máster de Periodismo del Instituto de Estudios Políticos de París para analizar la fiabilidad del proyecto, se materializó en el libro La revolución Wikipedia (Alianza Editorial) llegaron a la conclusión que aunque la enciclopedia Britannica era solo un poco más fiable que Wikipedia. -IBSN: Esta base de datos contiene referencias bibliográficas de los libros editados en España desde 1972, año en que nuestro país se unió al sistema ISBN.Contiene las referencias de las publicaciones monográficas editadas en España que llevan ISBN, tanto disponibles como agotadas, editadas en distintas lenguas y diferentes soportes. Es una base de datos viva que diariamente incorpora nuevos registros -Teléfono en red SKYPE - Scribd. Scribd es una plataforma para almacenar y compartir documentos en la red. Permite que los usuarios puedan publicar documentos de diversos formatos como Microsoft Excel (.xls,.xlsx), Microsoft PowerPoint (.ppt,.pps,.pptx), Microsoft Word (.doc,.docx), OpenDocument (.odt,.odp,.ods), OpenOffice.org XML (.sxw,.sxi,.sxc), texto plano (txt.), Formato de documento portátil (.pdf), PostScript (.ps), Formato de texto enriquecido (.rtf) desde un ordenador, y también crearlos en el momento ya que cuenta con la opción "ingresar texto". Todos los archivos podemos compartirlos en internet a través de su URL o embeberlos en una página web utilizando su formato iPape, además de las opciones de descargarlos e imprimirlos. Blogger: Para diseñar un blog Copyright. Para proteger las creaciones Authotstream: AuthorStream es una herramienta práctica 2.0 para compartir las A través de esta aplicación se comparten presentaciones PowerPoint, propuestas de actividades, explicaciones de contenidos, etc. Tmabién pueden visualizarse e incrustarse en nuestros blogs y páginas web gracias a esta aplicación. Slideboom: Para subir presentaciones de los trabajos la diferencia con ,AuthorStream es que Slideboom tiene sonido. Existen tutoriales que explican cómo utilizar esta aplicación. Google, vimeo ,YouTube: Para colgar videos. Ello puede ser interesante para poder visualizar las explicaciones que el profesor puede realizar o bien tutoriales que se seleccione para el aprendizaje de un tema determinado. Contador de visitas: Aplicación para instalar en Blog y en páginas Web. Enumera las visitas que recibe la página donde se instala. Webquest: Es una estrategia docente que sirve para facilitar que permite a los alumnos desarrollar habilidades para analizar, sintetizar, transformar, publicar y compartir información. A través de su uso se busca que los estudiantes compartan sus hallazgos mediante un sitio Web que esté al alcance de todos. Forman parte de lo que se denomina investigación guiada. Están íntimamente relacionadas con el desarrollo de competencias para el manejo de la búsqueda de la información. El objetivo es lograr que los estudiantes hagan buen uso del tiempo y se enfoquen en la utilización de la información más que en buscarla. Contribuye a evitar el clásico "copiar y pegar" Implica la colaboración y cooperación entre los alumnos, Pone en marcha procesos de reflexión,análisis, síntesis y evaluación y puede llegar a ser una fuente de motivación para el alumno.

8. ¿Cómo se investiga en educación artística hoy? ¿En qué consiste la investigación ARTÍSTICA?

8. ¿Cómo se investiga en educación artística hoy? ¿En qué consiste la investigación ARTÍSTICA? Según Ricardo Marín Viadel la investigación en Educación artística nos lleva a conocer nuevos hechos, nuevas ideas y teorías y a comprender con mayor exactitud y profundidad el aprendizaje, y la enseñanza de las artes y culturas visuales. La investigación en Educación artística es un campo notablemente interdisciplinar ya que se aplican métodos y técnicas de investigación originarias de las disciplinas más diversas. Actualmente la mayoría de las investigaciones que se hacen en E. Artística son tesis de Master y la mayor parte las hacen personas que trabajan en la docencias. Según Ricardo Marín aprender a investigar en Educación Artística implica por una parte, conocer, saber interpretar y valorar las investigaciones que se hacen actualmente en este campo del conocimiento , esta sería el área más teórica . Por otra parte, una investigación de tipo más practico consistente en usar correctamente las teorías, métodos, normas y hábitos de trabajo de la comunidad profesional investigadora en Educación artística para saber qué temas preocupan que métodos son el más socorrido etc. . . En la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de “investigación artística” para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica. En el concepto de ”investigación artística” se percibe, por un lado, el deseo de asociar el valor del arte al del conocimiento, que al fin y al cabo es una de las principales divisas de nuestro sistema económico. Por otro lado, la investigación artística obedece a la necesidad de adaptar la educación artística a las estructuras cada vez más homogéneas, también a nivel global, del sistema de educación superior, en el que reina la investigación científica como modelo indiscutido. La idea de la práctica artística como investigación está íntimamente relacionada con la propia evolución del arte contemporáneo hacia la desmaterialización, que acerca el trabajo del artista a la especulación teórica . Desconocía este aspecto de la investigación artística como nueva disciplina, lo cual me parece muy interesante pues esto hace que el arte entre ya dentro del campo científico sometido ya a una normativa que conlleva igualmente una metodología. Y sobre todo para tener en cuenta en el TFM, en particular los trabajos realizado por el catedrático de Granada Ricardo Marín Viadel así como las propuestas por Fernando Hernández Hernández. En su artículo “La investigación basada en las Artes. Propuestas para repensar la educación”. Todo ello según nos dice Fernando Hernández abre nuevas vías de pensamiento al explorar nuevas formas como la literatura, el cine, la poesía y el vídeo que siempre se han visto como herramientas de ocio o para informar sobre determinadas cuestiones ahora puede ser también objeto de material didáctico importante y por tanto objeto de investigación educativa.

7 ¿Qué es una pizarra digital interactiva? ¿Para qué sirve? ¿Cómo funciona?

7 ¿Qué es una pizarra digital interactiva? ¿Para qué sirve? ¿Cómo funciona? La pizarra interactiva, también denominada la pizarra digital, consiste en un ordenador conectado a un vídeo proyector, que muestra lo que emite ordenador sobre una superficie, desde la que se puede controlar el ordenador, hacer anotaciones manuscritas sobre cualquier imagen proyectada, así como también, guardarlas, imprimirlas, enviarlas por correo electrónico y exportarlas en diversos formatos. La principal función de la pizarra es, pues, controlar el ordenador mediante esta superficie con un bolígrafo, con el dedo -en algunos casos- o con otro dispositivo como si se tratara de un ratón. Esta nueva tecnología ofrece la posibilidad de interactuar con la imagen, lo cual marca la diferencia en relación con una pantalla digital normal (ordenador + proyector). Tiene múltiples aplicaciones no solo en el campo de las presentaciones de proyectos en las empresas que se presten para ello por su actividad sino también en la enseñanza facilitando y haciendo más atractiva las explicaciones del profesor al poder interactuar, con gráficos, fotografías y videos, como ventaja tiene el dejar de utilizar la tiza que a muchos profesores le causa alergia y sequedad de ojos. Como desventaja el aprendizaje de su funcionamiento, pues si no se utilizas durante algún tiempo se puede olvidar y hay que adquirir cierta destreza en ello, lo que se escribe no tiene gran calidad de caligrafía y que están saliendo últimamente nuevos dispositivos más reducido de tamaños y fáciles de manejar que la dejan obsoleta, ejemplo la Tablet que ya proyecta imágenes sobre superficie y puede interactuar.

6. ¿Cómo son los nuevos recursos en formato digital para tus clases?

6. ¿Cómo son los nuevos recursos en formato digital para tus clases? Blog o páginas web. También se puede utilizar las unidades didácticas interactivas que proponen las principales editoriales que son interesantes porque conecta directamente con los contenidos vía internet y que se van actualizando constantemente, por ejemplo, Libros vivos de editorial SM. Página interesante al respecto es: https://sites.google.com/site/bibliotecaespiralcromatica/educacion-plastica-y-visual-1 7 ¿Qué es una pizarra digital interactiva? ¿Para qué sirve? ¿Cómo funciona? La pizarra interactiva, también denominada la pizarra digital, consiste en un ordenador conectado a un vídeo proyector, que muestra lo que emite ordenador sobre una superficie, desde la que se puede controlar el ordenador, hacer anotaciones manuscritas sobre cualquier imagen proyectada, así como también, guardarlas, imprimirlas, enviarlas por correo electrónico y exportarlas en diversos formatos. La principal función de la pizarra es, pues, controlar el ordenador mediante esta superficie con un bolígrafo, con el dedo -en algunos casos- o con otro dispositivo como si se tratara de un ratón. Esta nueva tecnología ofrece la posibilidad de interactuar con la imagen, lo cual marca la diferencia en relación con una pantalla digital normal (ordenador + proyector). Tiene múltiples aplicaciones no solo en el campo de las presentaciones de proyectos en las empresas que se presten para ello por su actividad si no también en la enseñanza facilitando y haciendo más atractiva las explicaciones del profesor al poder interactuar, con gráficos, fotografías y videos, como ventaja tiene el dejar de utilizar la tiza que a muchos profesores le causa alergia y sequedad de ojos. Como desventaja el aprendizaje de su funcionamiento, pues si no se utilizas durante algún tiempo se puede olvidar y hay que adquirir cierta destreza en ello, lo que se escribe no tiene gran calidad de caligrafía y que están saliendo últimamente nuevos dispositivos más reducido de tamaños y fáciles de manejar que la dejan obsoleta, ejemplo la Tablet que ya proyecta imágenes sobre superficie y puede interactuar. 8. ¿Cómo se investiga en educación artística hoy? ¿En qué consiste la investigación ARTÍSTICA? Según Ricardo Marín Viadel la investigación en Educación artística nos lleva a conocer nuevos hechos, nuevas ideas y teorías y a comprender con mayor exactitud y profundidad el aprendizaje, y la enseñanza de las artes y culturas visuales. La investigación en Educación artística es un campo notablemente interdisciplinar ya que se aplican métodos y técnicas de investigación originarias de las disciplinas más diversas. Actualmente la mayoría de las investigaciones que se hacen en E. Artística son tesis de Master y la mayor parte las hacen personas que trabajan en la docencias. Según Ricardo Marín aprender a investigar en Educación Artística implica por una parte, conocer, saber interpretar y valorar las investigaciones que se hacen actualmente en este campo del conocimiento , esta sería el área más teórica . Por otra parte, una investigación de tipo más practico consistente en usar correctamente las teorías, métodos, normas y hábitos de trabajo de la comunidad profesional investigadora en Educación artística para saber qué temas preocupan que métodos son el más socorrido etc. . . En la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de “investigación artística” para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica. En el concepto de ”investigación artística” se percibe, por un lado, el deseo de asociar el valor del arte al del conocimiento, que al fin y al cabo es una de las principales divisas de nuestro sistema económico. Por otro lado, la investigación artística obedece a la necesidad de adaptar la educación artística a las estructuras cada vez más homogéneas, también a nivel global, del sistema de educación superior, en el que reina la investigación científica como modelo indiscutido. La idea de la práctica artística como investigación está íntimamente relacionada con la propia evolución del arte contemporáneo hacia la desmaterialización, que acerca el trabajo del artista a la especulación teórica . Desconocía este aspecto de la investigación artística como nueva disciplina, lo cual me parece muy interesante pues esto hace que el arte entre ya dentro del campo científico sometido ya a una normativa que conlleva igualmente una metodología. Y sobre todo para tener en cuenta en el TFM, en particular los trabajos realizado por el catedrático de Granada Ricardo Marín Viadel así como las propuestas por Fernando Hernández Hernández. En su artículo “La investigación basada en las Artes. Propuestas para repensar la educación”. Todo ello según nos dice Fernando Hernández abre nuevas vías de pensamiento al explorar nuevas formas como la literatura, el cine, la poesía y el vídeo que siempre se han visto como herramientas de ocio o para informar sobre determinadas cuestiones ahora puede ser también objeto de material didáctico importante y por tanto objeto de investigación educativa.

5. ¿A qué llamamos web 2.0? ¿Cómo puedo compartir información con los alumnos en la Red?

5. ¿A qué llamamos web 2.0? ¿Cómo puedo compartir información con los alumnos en la Red? Con el término Web 2.0 nos referimos al concepto que surgió en 2003 y que se ocupa del fenómeno social surgido como consecuencia de las nuevas aplicaciones en Internet. Con este término se trata de distinguir entre los primeros tiempos de la Web, cuando solo se recibía la información sin que se pudiera intervenir y el giro que supuso la aparición de blogs, redes sociales y otras aplicaciones parecidas. La Web 2.0 se vale de una serie de herramientas para poder compartir información como pueden ser: -Los Blogs, es un sitio web donde el autor escribe contenidos de su interés, artículos, noticias con imágenes vídeos y enlaces, actualizados con frecuencia y que puede ser comentado por el lector. También dispone de una lista de enlaces a otros blogs o a páginas para ampliar información o citar fuentes. Como servicio para la creación de blogs destacan Wordpress.com y Blogger. - Wiki es un lugar web en el cual se puede realizar un trabajo colaborativo, no han tenido la misma influencia para imponerse como los Blogs, posiblemente por la labor de síntesis y sintaxis especial que se necesita. Pero puede usarse para recopilaciones de trabajos de alumnos o para compartir documentos. También se puede abrir un wiki para que los alumnos vayan construyendo diferentes secciones dedicadas a las distintas unidades que están trabajando. Y en cada una de ellas esquematicen ideas básicas correspondientes. Tiene Además la ventaja de que se puede corregir y editar fácilmente para que puedan ser compartidos por otras comunidades de usuarios. -Redes sociales: Son lugares web donde el usuario publica y se comunica con otros usuarios. Ejemplos: Facebook, Twitter, Hi5, Myspace, Instagram, entre otras. Son también muy interesante las redes sociales profesionales, dirigidas a establecer contactos dentro del mundo empresarial (LinkedIn, Xing...). Para enterarse de los últimos cambios y novedades de sitios Web preferidos puede utilizar Feeds que son resúmenes de contenidos de una página Web determinada o RSS que son formatos que mantienen actualizados en información a los suscriptores a una red social - Entornos que permiten almacenar recursos o contenidos en Internet, compartirlos y visualizarlos cuando interesen. Existen de diversos tipos, según el contenido que albergan o el uso que se les da: -Documentos: Google Drive y Office Web Apps (OneDrive), en los que se puedn subir documentos, compartirlos y modificarlos. -Videos: Youtube, Vimeo, Dailymotion, Dalealplay... Contienen miles de vídeos subidos y compartidos por los usuarios. -Fotos: Picasa, Flickr, Instagram... Permiten disfrutar y compartir las fotos también tenemos la oportunidad de organizar las fotos con etiquetas, separándolas por grupos como si fueran álbumes, podemos seleccionar y guardar aparte las fotos que no queremos publicar. -Agregadores de noticias: Digg, Reddit, Menéame ... Noticias de cualquier medio son agregadas y votadas por los usuarios. -Almacenamiento online: Dropbox, Google Drive, SkyDrive -Presentaciones: Prezzi, Slideshare. -Plataforma educativa. Facilita la comunicación y agiliza el intercambio de información entre los diferentes estamento educativos de un centro educativo. Ejem. Moodle Es por tanto incuestionable la importancia que ejercen las Tecnologías de la Información en la educación. La interacción con los usuarios permite crear una forma de comunicación bidireccional entre el educador y el estudiante, donde los profesores pueden subir los contenidos de las asignaturas, y los estudiantes pueden descargarlos y retroalimentarlos El uso de todas estas tecnologías permite que los usuarios puedan manejar herramientas como apoyo en los servicios de educación, especialmente en lo que tiene que ver con el E_learning ( educación virtual a distancia, mediante internet, utilizando herramientas o aplicaciones digitales para el aprendizaje) B_learning.(aprendizaje semipresencial, mixto, combinado o aprendizaje híbrido. En todos los casos se refiere al trabajo combinado en modalidad presencial y en línea para lograr un aprendizaje eficaz). la Web 2.0 se puede utilizar como una plataforma virtual donde los estudiantes puedan intercambiar actividades, información conforme a lo que requiera las asignaturas. Con los recursos digitales, un estudiante puede aprender a través de lo que se denomina “Aprendizaje Autónomo”, método pedagógico utilizado hoy día por la mayoría de las universidades para acceder a tener alumnos en lugares distantes Esta metodología ha desplazado a los docentes a ser tutores o mediadores, en la enseñanza el profesor ya no es el único que imparte conocimientos., con Internet, estos procesos se han desligado y el docente Por otra parte, algunas de las plataformas utilizadas por los profesores y estudiantes como Blackboard o Moodle que permiten la interacción para formar debates a través de foros, compartir ideas a través de los chat, envío de actividades, bajar recursos de información como videos, audios o datos en archivos,

4. ¿Cómo se escribe hoy? ¿Qué es un hipervínculo y un marcador?

Un hipervínculo es una conexión desde una página del World Wide Web a otra ubicación del World Wide Web.

3.¿Cómo deben ser los docentes hoy? ¿Qué competencias deben desarrollar?

Por una parte, el profesor ya no actúa como único ente poseedor de todo el conocimiento, sino que ahora su papel es el de facilitador del mismo y, por otra parte, el alumno ya no es la parte pasiva del proceso de enseñanza - aprendizaje, sino que la parte activa y protagónica del mismo. SegúnTracey Tokuhama, experta norteamericana en capacitación docente Espinosa, y con la que nos mostramos totalmente de acuerdo, el estudiante actual es inquieto, informado, creativo, con intereses e inquietudes propias, dispuesto y capacitado para enfrentar, apoyar y cooperar no sólo en su propio proceso de enseñanza - aprendizaje, sino también en el de los demás.Para ella el problema radica en que se enseña en forma de cátedra y no se aprovecha la curiosidad de los jóvenes. "Se necesitan debates, diálogos, interacción entre los alumnos, como alguna vez fueron las clases de Sócrates. Lo bueno es que el estudiante caiga en la cuenta de su propia ignorancia y se esfuerce para superarla. De nada sirve hacer cálculos de memoria y repetir textos que jamás podrán ser aplicados a la vida cotidiana", sostiene la educadora, que considera fundamental que la meta de los profesores sea crear pensadores críticos, que puedan resolver problemas de la vida real y no sólo dentro del aula. "Los estudiantes están acostumbrados a los constantes movimientos de las cámaras de televisión, la agilidad, la rapidez, no soportan un discurso monótono. Ningún profesor puede competir con la televisión o un videojuego para captar la atención de un alumno. El mundo ha cambiado y debemos adaptarnos a él" . También sería importante que los profesores hagan un juicio crítico o autoevaluación después de sus clases, que se pregunten si han hecho las cosas bien, en qué han fallado, y que busquen nuevas formas de llegar a los alumnos para motivarlos, comprenderlos y evitar caer en la tediosa rutina De la encuesta se desprende que un 7,3% de los profesores cree que los alumnos de ahora son más felices y un 2,2% estima que tienen más sentido de la justicia. Tan solo un 4,4% se decanta por que tienen más conocimientos. «Los alumnos tienen una manera diferente de aprender y de situarse en la vida. Enseñar es más difícil que antes y será más difícil en el futuro», apuntó Marchesi. «Son peores alumnos porque les cuesta más aprender, atender y ser pacíficos. Saben menos de algunas cosas y más de otras. Dudo que se sepan los ríos o los cabos de España, pero se manejan muy bien con Google y con las nuevas tecnologías”. A pesar de que los profesores se sienten a veces sumidos en el desconcierto por su ausencia de reconocimiento social y su falta de autoridad, el estudio constata que un alto porcentaje de ellos se proclama muy satisfecho con su profesión y no la abandonaría, a pesar de las dificultades a las que se enfrentan. Un 67,8% se encuentra más satisfecho o al menos igual que cuando se inició en la docencia, mientras que el 86% no se ha planteado dejar la enseñanza ni ha perdido la ilusión. Estos profesionales valoran positivamente su “capacidad de innovación, entusiasmo e interés por aprender” .

2 ¿Cómo son los alumnos hoy?

Podemos decir que el alumno hoy se caracteriza por ser más interactivo y hábil en el uso de las nuevas tecnologías, abierto, crítico y ávido de experiencias y sensaciones nuevas. Por ello también será más exigente, por tanto muchas veces será más difícil de motivar y controlar aunque no imposible. Los alumnos actuales han crecido con internet y con el ordenador, ello ha hecho que su concepción del tiempo y el espacio sea diferente a los alumnos de otra época. Pueden conocer de cualquier hecho cultura o acontecimiento en apenas un instante sin el menor esfuerzo y tener acceso a realidades múltiples , debido a esa instauración de la cultura de la imagen combinada con la palabra y el sonido por esto que su noción de aprendizaje es diferentes a la de alumnos antiguos. La atención de un alumno es, hoy, uno de los mayores desafíos de un profesor. En la era de los video- juegos y de Internet, la capacidad de concentración del estudiante ha disminuido dramáticamente. Pero posiblemente una fórmula eficaz sería que el alumno fuera el protagonista de las clases, no el maestro".

1. ¿Cómo es un instituto de enseñanza secundaria en España?

Los Institutos de Educación Secundaria son los centros educativos públicos donde se imparte la enseñanza secundaria tanto la obligatoria (E.S.O, que suele ser entre los 12 y los 16 años) como Bachillerato que no es obligatorio. También se ofrece formación profesional que son lo ciclos formativos de grado medio y superior) y otros programas de garantía social o educación compensatoria . En los programas de educación compensatoria se intenta garantizar el acceso, la permanencia en el sistema educativo del alumnado en situación de desventaja social, promueve la igualdad de oportunidades en educación a todos los niños, jóvenes y adultos y presta atención preferente a aquellos sectores más desfavorecidos con medidas que hagan efectiva la compensación de las desigualdades. También facilita la incorporación e integración social y educativa del alumnado, contrarrestando los procesos de exclusión social y cultural, desarrollando actitudes de comunicación y de respeto mutuo entre todos los alumnos independientemente de su origen cultural, lingüístico y étnico En las estadísticas del curso 2014-2015 se recogen 4.834 centros que imparten (con distintas combinaciones) ESO, Bachillerato y Formación Profesional, 4.019 de los cuales 815 son privados. El número medio de alumnos por unidad (grupo de alumnos) en los centros públicos durante ese curso fue de 24,9 en la ESO y de 27,3 en el Bachillerato. Más de doscientos mil profesores realizan su labor en los institutos públicos (más de ciento cincuenta mil en centros privados, aunque en esa cifra también se incluyen los que imparten la etapa de Primaria) y más de tres millones de alumnos cursan ESO, Bachillerato o Formación Profesional (tanto en centros públicos como en privados). Los Institutos de Educación Secundaria surgieron por la transformación de los antiguos Institutos de Bachillerato (IB) e Institutos de Formación Profesional (IFP) mediante la LOGSE (Ley Orgánica General del Sistema Educativo -Ley Orgánica 1/1990-), actualmente modificada y sustituida por la LOE (Ley Orgánica de Educación -2/2006-) y la LOMCE (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa -8/2013-). Al frente de cada IES hay un equipo directivo, con un director, un jefe de estudios y un secretario. En IES masificados puede haber además uno o varios jefes de estudios adjuntos. Además de los jefes de cada departamento pedagógico de cada asignatura existe también un departamento de Orientación Educativa, suele designarse un jefe de departamento de Actividades Extraescolares y un responsable de las TIC . Las comunidades autónomas con lengua propia (Cataluña, Valencia, Baleares, Galicia, País Vasco y Navarra) añaden departamentos de esas lenguas. En ciertas zonas de otras comunidades se da la enseñanza de lenguas vernáculas (Asturias y Aragón -donde también se enseña el catalán en algunas localidades) También existen, en todos los IES, profesores que imparten la asignatura optativa de Religión católica y que están sujetos a un marco normativo especial, vinculado al Concordato o Acuerdo entre el Estado español y la Santa Sede sobre Enseñanza y Asuntos Culturales de 3 de enero de 1979 (para la religión católica -existe la posibilidad de enseñanza de la religión de otras confesiones que han llegado a acuerdos con el Estado-).7 El conjunto del profesorado del IES constituye su Claustro. El órgano máximo de gobierno del IES es el Consejo Escolar, en el que están representados todos los componentes de la comunidad educativa (alumnos, representantes de las familias de los alumnos, profesorado, personal no docente, dirección del centro y un representante de ayuntamiento o de alguna institución social representativa) .